Ulasan Film Kritikus IndieWire

Ulasan Film Kritikus IndieWire – Setiap minggu, IndieWire mengajukan dua pertanyaan kepada segelintir kritikus film dan mempublikasikan hasilnya pada hari Senin. (Jawaban untuk yang kedua, “Apa film terbaik di bioskop saat ini?”, dapat ditemukan di akhir posting ini.)

Ulasan Film Kritikus IndieWire

themasterfilm – Meskipun survei ini biasanya meminta kritikus cerdas untuk mengarahkan pembaca ke film bagus, kami berharap kebalikannya juga benar, dan postingan ini membantu film (baik atau buruk) mengarahkan pembaca ke kritikus cerdas.

Dalam semangat itu, kami meminta panel kritikus kami untuk merenungkan kritik film favorit mereka yang pernah mereka tulis (dan kami mendorong mereka untuk mengesampingkan segala bentuk kesopanan saat melakukannya).

Tanggapan mereka memberikan wawasan yang kaya dan luas tentang kritik film kontemporer, dan apa yang diharapkan dapat dicapai oleh mereka yang mempraktikkannya dengan karya mereka.

Mari kita memotong langsung ke pengejaran. Christopher Nolan mungkin adalah direktur kerja favorit saya, dan mendalami kariernya selama lima ribu kata setelah “Dunkirk” adalah hal yang sudah saya tunggu-tunggu untuk digaruk selama hampir satu dekade.

Baca Juga : Review Film Terbaru The King’s Man

“The Dark Knight” adalah film poster kamar asrama saya. Saya adalah bagian dari generasi yang menjelajahi film melalui IMDb Top 250 yang tumbuh dewasa meskipun ketika cakrawala sinematik saya berkembang dan pemahaman saya tentang mendongeng tumbuh, saya tidak meninggalkan karya Nolan. seperti yang saya lakukan seperti “Scarface” dan “The Boondock Saints.” Terlebih lagi, setiap film baru karya Nolan membuat saya terkesan seperti satu ton batu bata. Saya menunggu, hampir dengan penuh semangat, dia mengecewakan saya. Itu belum terjadi, dan saya akhirnya harus duduk dan mencari tahu mengapa.

Dalam “Convergence At ‘Dunkirk,’” yang sejauh ini merupakan karya terpanjang yang pernah saya tulis, saya ingin berpikir bahwa saya telah membongkar kekaguman dan kekaguman saya selama satu dekade, untuk seorang pembuat film yang menggunakan kanvas studio untuk menjelajahi manusia melalui hubungan kita dengan waktu. Tarkovsky menyebut sinema sebagai “mematung dalam waktu”. Disorientasi waktu.

Waktu menghubungkan kita. Waktu berjalan, dengan kecepatan yang berbeda, tergantung pada hubungan seseorang dengannya, baik dalam mimpi atau perang atau di luar angkasa, dan waktu dapat ditangkap, dijelajahi, dan dibedah di layar.

Terlebih lagi, film-film Nolan memanipulasi kebenaran sebanyak waktu, sebagai kekuatan lain yang relatif terhadap persepsi manusia, menentukan lintasan dan dinamika interpersonal kita dengan cara yang mendasar.

Semua ini adalah sesuatu yang saya pikir saya tahu, secara naluriah, sebagai penonton remaja, tetapi menempatkan kata-kata untuk eksplorasi ini, masing-masing dari waktu yang berbeda namun terhubung secara intrinsik, adalah kritik tertulis yang paling saya dukung. Rasanya seperti sesuatu yang ingin saya tulis, saat saya menginterogasi respons emosional saya sendiri yang berkembang terhadap seni seiring berjalannya waktu.

Pada pemutaran perdana Sundance 2017 dari “Beatriz at Dinner” karya Miguel Arteta, yang dibintangi oleh Salma Hayek, saya terkejut dengan reaksi yang saya dengar dari sebagian besar penonton kulit putih di Eccles Theatre. Saya sedang menonton film yang berbeda, film yang berbicara kepada saya sebagai seorang imigran, seorang Latin, dan seseorang yang merasa tidak pada tempatnya di ruang yang didominasi oleh orang-orang yang tidak pernah ditanya, “Dari mana Anda sebenarnya?” Malam itu saya kembali ke kondominium dan menulis segunung pemikiran dan anekdot pribadi yang mencerminkan apa yang saya lihat di layar.

Ini adalah bagian yang jauh berbeda dari apa yang biasanya saya tulis sampai saat itu: liputan tentang perlombaan Oscar Berbahasa Asing Terbaik, karya animasi, wawancara dengan sutradara yang diakui secara internasional, dan ulasan di luar festival. Itu adalah hasrat intelektual saya, ini; namun, merupakan ujian atas identitas yang harus saya bangun sebagai orang luar untuk menavigasi masyarakat di mana orang-orang seperti saya jarang mendapatkan pekerjaan yang saya inginkan.

Editor saya di Remezcla, Vanessa Erazo, menyadari karya itu sejak awal dan segera mendukung, tetapi akan memakan waktu berbulan-bulan bagi saya untuk mempertimbangkannya dan mengerjakan ulang melalui beberapa konsep sampai siap untuk diterbitkan pada waktunya untuk teater film. melepaskan. Dalam teks, saya membandingkan pertemuan saya sendiri dengan rasisme dan ketidaktahuan biasa dengan wajah-wajah karakter Hayek sepanjang pertemuan yang menentukan di pusat film. Penerimaan melampaui semua harapan saya. Artikel itu dibagikan ribuan kali, dipuji, dikritik, dan benar-benar menghadapkan saya dengan kekuatan yang bisa dimiliki tulisan saya.

Beberapa bulan kemudian pada bulan September, ketika Trump membatalkan DACA, saya menulis posting media sosial tentang pengalaman saya sebagai orang yang tidak berdokumen yang bekerja di industri film, dan betapa sulitnya untuk berbagi perjuangan di dunia yang kebanyakan orang tidak mengerti. apa artinya menjalani kehidupan dalam bayang-bayang. Postingan tersebut diambil oleh The Wrap dan diterbitkan ulang dalam bentuk op-ed, yang saya harap memberikan wajah baru pada masalah ini bagi mereka yang tidak secara langsung mengenal siapa pun yang terpengaruh olehnya sebelumnya. Sekali lagi bagian di “Beatriz at Dinner” itu mendapatkan kembali maknanya ketika saya menemukan diri saya dipenuhi dengan ketidakpastian.

Seperti banyak penulis, saya cenderung secara tidak sadar menyangkal apa pun yang telah saya tulis lebih dari beberapa bulan yang lalu, jadi saya membaca pertanyaan ini, dalam praktiknya, sebagai hal favorit saya yang saya tulis baru-baru ini. Di depan itu, saya akan mengatakan bahwa ulasan “Utas Hantu” yang saya tulis di blog saya paling dekat dengan apa yang paling ingin saya lakukan sebagai kritikus. Saya mencoba memikirkan sebuah film dari setiap sisi: bagaimana pengalaman adalah hasil dari setiap aspek, dalam jumlah dan kualitas yang unik, bekerja sama. Bukan hanya aktingnya yang menarik atau skor yang menyelimuti, tetapi setiap aspeknya begitu erat sehingga hampir tidak dapat dibedakan dari dalam dirinya sendiri. Film bukanlah masalah aljabar. Anda tidak bisa hanya memasukkan satu nilai dan semuanya sesuai dengan tempatnya.

“Phantom Thread” adalah sinematografi mimpi Paul Thomas Anderson. Ini adalah musik barok yang menggoda tanpa cela dari Jonny Greenwood. Ini adalah kemampuan Vicky Krieps untuk secara sempurna menghancurkan prasangka kita di setiap kesempatan saat kita menyadari bahwa Alma adalah karakter utama film yang sebenarnya. Kami sering berbicara tentang bagaimana film yang bagus akan menjadi lebih buruk jika beberapa bagian darinya berbeda. Dalam kasus “Utas Hantu”, Anda tidak dapat membayangkan bagaimana hal itu akan ada jika hal-hal ini diubah. Ketika begitu banyak pemikiran hot take mencoba untuk menjelaskan setiap akhir atau mengambil palu untuk ilusi halus, itu adalah kesenangan untuk mencoba dan memahami bagaimana film seperti ini beroperasi di semua lini untuk mempertahankan rasa mistik yang berkelanjutan.