5 Film Terbaik di Bioskop Saat Ini

5 Film Terbaik di Bioskop Saat Ini, Bioskop resmi kembali. Saat penawaran sinematik perlahan kembali ke layar lebar dibandingkan dengan layanan streaming dan berbagai pengecer rental digital, kami di sini untuk memilah apa yang sebenarnya terbaik untuk uang Anda di box office. Musim penghargaan sedang berjalan lancar dan Desember telah tiba, yang berarti banyak film keren membanjiri bioskop. Akhir pekan ini melihat The Novice dan The Lost Daughter masuk ke daftar favorit penghargaan.

Tentu saja, gunakan penilaian Anda ketika memilih apakah akan kembali ke bioskop atau tidak, tetapi persentase penonton bioskop yang divaksinasi terus meningkat yang berusaha keras untuk kembali ke layar lebar. Dan saya sangat senang untuk mengatakan bahwa kami kembali, di sini untuk membantu.

Konon, hal-hal dalam distribusi teater agak aneh sekarang, jadi selain dari beberapa film laris besar baru-baru ini, ada campuran pemenang Oscar, rilis yang tersisa, indie, dan klasik yang dipesan — tentu saja tergantung pada teater. Tapi untungnya, ada cukup banyak film bagus yang dirilis baru-baru ini tahun ini sehingga Anda tidak akan kesulitan menemukan sesuatu yang bagus untuk ditonton.

1. The Novice

Menurut themasterfilm.com The Novice karya Lauren Hadaway tidak hanya mengejutkan saya, itu juga mengalir liar di seluruh film yang saya lihat di Festival Film Kritikus Chicago, menginjak-injak ingatan saya tentang mereka sampai yakin bahwa yang bisa saya pikirkan hanyalah kecepatan penuh Hadaway gaya dan pertunjukan terik filmnya. Hanya cocok untuk film tentang konsekuensi dari pencapaian yang berlebihan—dari apa yang terjadi ketika pendidikan kuasi-liberal adalah mesin penghasil uang, membakar anak-anak seperti batu bara.

Sebuah film yang menempatkan “ekstra” dalam “ekstrakurikuler.” Pemulahoror budaya hiruk-pikuk yang cemas dan obsesif ingin menjadi #1 atau tidak sama sekali. Tidak ada pita partisipasi. Dan tidak ada yang diperlukan: pekerjaan Hadaway menandakan lompatan langsung ke puncak podium sebagai salah satu debut terbaik tahun ini. Penulis/sutradara/editor Hadaway telah bekerja paling ekstensif sampai sekarang sebagai ADR dan pengawas dialog dan editor suara untuk film-film seperti Whiplash , dan ketepatan yang ia gunakan untuk menerapkan hambatan mental dan fisik yang brutal di The Novice—dimanifestasikan sebagai segala sesuatu mulai dari efek suara hingga pemotongan kasar hingga font kredit coretan—mencerminkan keahliannya.

Belum lagi inti dari film ini: Isabelle Fuhrman yang garang sebagai Alex Dall. Dall adalah mahasiswa baru perguruan tinggi yang keras, intens dalam setiap aspek hidupnya saat dia memeriksa ulang dan memikirkan tes fisika, berhubungan dengan seorang anak laki-laki hanya untuk mendapatkan pengalaman itu, dan memutuskan untuk menjadi pendayung universitas … meskipun kurang pengalaman. , kau tahu, mendayung. Anda mungkin pernah mendengar bahwa beberapa pembuat film membuat kota menjadi “karakter”. Hadaway membuat perairan terbuka menjadi satu-satunya kehidupan yang menenangkan, kenyamanan hampir seksual; sel bawah tanah beton brutal yang menampung mesin dayung tim menjadi penjahatnya yang menggoda dan memungkinkan.

Yang terakhir ini menawarkan kesuksesan, catatan—bukti kuantitatif bahwa Dall tidak hanya baik , tetapi lebih baik daripada— sementara juga menjadi altar pengorbanan. Neurosis Novice yang tak henti-hentinya dan percaya diri membutuhkan beberapa punchlines hitam pekat, dialog kunci dan chutzpah estetika — yang ditampilkan Hadaway dalam sekop. Awasi dia, karena The Novice mungkin baru saja mengungkapkan master yang sedang naik daun.— Jacob Oller

2. Drive My Car

Aktor teater terkenal yang menjadi sutradara Kafuku (Hidetoshi Nishijima) dan istri penulis skenarionya Oto (Reika Kirishima) memiliki hubungan yang tampaknya sempurna. Selain berbagi kebahagiaan perkawinan yang cukup besar, mereka saling merangsang secara intelektual dan seksual—seringkali secara bersamaan. Oto akan secara teratur menenun jaring naratif dengan keras saat melakukan hubungan intim dengan Kafuku, mencapai klimaks dalam arti harfiah dan kiasan. Terlepas dari saling memuja, keduanya menyimpan rahasia yang memberatkan: Oto menopang serangkaian kekasih saat dia melompat-lompat di produksi, sementara Kafuku diam-diam mengungkap perselingkuhan istrinya tanpa menghadapinya.

Keduanya mempertahankan fasad pasangan yang sangat bahagia yang telah bersama selama lebih dari 20 tahun, namun secara internal berjuang dengan beban emosional menyembunyikan perselingkuhan. Situasi ini baru memuncak beberapa tahun kemudian, setelah Oto mengalami cedera fatal dan Kafuku diam-diam mengenali salah satu kekasih masa lalu Oto di sebuah audisi untuk produksi multibahasa Chekhov yang akan datang. Keduanya mempertahankan fasad pasangan yang sangat bahagia yang telah bersama selama lebih dari 20 tahun, namun secara internal berjuang dengan beban emosional menyembunyikan perselingkuhan.

Situasi ini baru memuncak beberapa tahun kemudian, setelah Oto mengalami cedera fatal dan Kafuku diam-diam mengenali salah satu kekasih masa lalu Oto di sebuah audisi untuk produksi multibahasa Chekhov yang akan datang. Keduanya mempertahankan fasad pasangan yang sangat bahagia yang telah bersama selama lebih dari 20 tahun, namun secara internal berjuang dengan beban emosional menyembunyikan perselingkuhan. Situasi ini baru memuncak beberapa tahun kemudian, setelah Oto mengalami cedera fatal dan Kafuku diam-diam mengenali salah satu kekasih masa lalu Oto di sebuah audisi untuk produksi multibahasa Chekhov yang akan datang.Paman Vania .

Baca Juga : 7 Film Dengan Genre Action Comedy Terbaik

Secara bersamaan diliputi oleh kecemburuan dan intrik, Kafuku memerankan mantan kekasih istrinya yang jauh lebih muda, Takatsuki (Masaki Okada) dalam peran tituler. Kesepian yang melekat dalam hidup melalui kesedihan yang diliputi rasa bersalah mungkin merupakan aspek yang paling gamblang dari fitur terakhir Hamaguchi yang berlarut-larut. Namun, pelukan terbuka dari kesunyian inilah yang pada akhirnya menghasilkan hasil yang paling lembut dan menyenangkan. Melalui duka bersama—untuk kehidupan (dan kekasih) yang dibagikan atau untuk kemalangan orang lain yang tidak dapat diketahui—yang pada akhirnya mengikat kita sebagai manusia.— Natalia Keogan

3. Belfast

Pada tahun-tahun awal aktingnya, Branagh dengan bijaksana menjelajahi akar Irlandia Utaranya di teater. Dalam beberapa dekade sejak itu, dia tidak lagi mencelupkan kembali ke dalam warisannya di atas panggung atau layar sejak drama-drama itu atau otobiografinya. Dengan Belfast, rasanya seperti Branagh menghabiskan tahun-tahun sementara itu merenungkan masa lalunya dengan cara yang hanya bisa dilakukan oleh waktu dan jarak, dan dia menuangkan kenangan indra yang kaya itu ke dalam 97 menit dari film yang sangat pribadi ini. Mengumpulkan beberapa kolaborator akting lamanya seperti Judi Dench dan Gerard Horan, dan beberapa aktor Irlandia terbaik yang bekerja hari ini termasuk Ciarán Hinds, Caitríona Balfe dan Jamie Dornan, Branagh membentuk mereka menjadi versi semi-otobiografi dari keluarga, teman, dan tetangganya di masa lalu.

Mereka mewakili tiga generasi Belfasters, tulang punggung potret intimnya di akhir tahun 60-an Irlandia Utara, dengan Hinds dan Dench sebagai Pop dan Granny, dan Balfe dan Dornan sebagai Ma dan Pa untuk Buddy muda (pendatang baru Jude Hill). Awalnya memperkenalkan penonton ke montase warna-warni dari pemandangan udara Belfast hari ini, Kamera Branagh kemudian tergelincir melewati pagar dan kembali ke masa lalu hitam-putih yang sebagian besar terlihat dari sudut pandang Buddy. Dia ada di masa kanak-kanak yang tampaknya riang, dihibur oleh komunitasnya yang erat. Tapi permainan damainya dengan cepat dihancurkan oleh Troubles yang menyerang agama campurannya, jalan kelas menengah.

Perumahan baik Katolik dan Protestan, jalan menjadi zona perang literal yang meletus di tengah hari sebagai Protestan mencoba untuk fisik mengusir umat Katolik dari rumah mereka. Dengan mengikuti keberadaan seorang anak kecil yang lincah dan kupu-kupu, Branagh mampu menjaga kepolosan dari potongan kisah hidup ini karena masalah yang lebih besar di balik Masalah disingkirkan. Mereka mendidih dan mengancam di pinggiran keberadaan Buddy, sebuah ancaman melanggar batas yang dibuat dapat dimengerti oleh penonton yang tidak larut dalam kompleksitas yang melekat dalam politik dan agama Irlandia. Dan dengan menjaga kamera dan cerita berorientasi pada anak-anak, semuanya menjadi lebih nyata secara emosional, dari pertempuran sengit yang berkobar hingga kehancuran emosional seorang anak yang menghadapi kemungkinan meninggalkan satu-satunya tempat yang pernah mereka kenal. Hill membawa momen-momen itu di pundak kecilnya dengan berat dan kebenaran.

Dan dia didukung oleh penampilan intim yang menyakitkan dari Dench, Hinds, Balfe dan Dornan. Mereka menggambarkan pasangan yang tahu dan menunjukkan cinta, kekecewaan, tawa, kemarahan dan frustrasi yang menambahkan gravitasi ke dunia melayang-layang di sekitar Buddy. Dan sangat menyegarkan untuk tidak melihat film ini beralih ke klise Irlandia yang sering terlihat tentang alkoholisme atau kepahitan dalam pernikahan. Mereka memiliki kekurangan, tapi cobalah bernyanyi dan menari dan berkorban untuk satu sama lain dengan bangsawan yang tenang. Mengalami Branagh datang lingkaran penuh dengan Belfast seperti mendapatkan undangan untuk mengamati seorang seniman berdamai dengan akarnya.

Ada nostalgia yang diharapkan, tetapi juga pengamatan anggun dari kebijaksanaan dan kejelasan yang diperoleh dengan kekuatan melihat ke belakang. Pengalaman Buddy terasa sangat berhubungan, tetapi juga terkait erat dengan ke-Irlandiaannya, menjadikannya saluran langka yang menghubungkan kita dengan diri kita sendiri sambil memperkenalkan kita pada waktu dan tempat yang hanya benar-benar diketahui oleh mereka yang lahir di sana.— Tara Bennett.

4. The French Dispatch

French Dispatch membuktikan bahwa dia lebih tertarik dari apa pun tentang cara bermain-main dengan media film dan menemukan cara baru untuk menceritakan kisahnya. Di sini, dia menantang dirinya sendiri pada cara bercerita yang jauh lebih rumit, yang terkadang berbelit-belit tetapi menumbuhkan keinginan untuk kembali ke film—untuk mengunjungi kembali dan menemukan sesuatu yang baru.

Selain itu, ia menukar terobosan sebelumnya dalam animasi stop-motion untuk adegan kejar-kejaran animasi 2D yang diperpanjang, dan bahkan secara singkat menukar kamera prototipikal stasionernya, simetris untuk urutan meja makan di mana kamera perlahan berputar di sekitar karakter yang duduk, menciptakan novel dan mencolok. dimensi sinematografinya.

Timothée Chalamet, Jeffrey Wright dan Benicio del Toro, dalam kolaborasi pertama mereka masing-masing dengan sutradara, tidak bisa lebih sempurna menyesuaikan diri dengan panjang gelombang Anderson yang sangat spesifik. Bahkan peran kecil dari orang yang baru dilantik Anderson seperti Elisabeth Moss, Henry Winkler, Christoph Waltz dan Rupert Friend, seperti yang bisa diharapkan dari seorang perfeksionis seperti Anderson, sangat cocok.

5. The Hand of God

Paolo Sorrentino mengakhiri karya barunya di masa depan, The Hand of God , dengan representasi ilahi, dan menghabiskan setiap saat di sela-sela mengeluhkan parade kekecewaan hidup yang tak ada habisnya. Kemanusiaan itu mengerikan. Semuanya adalah kegagalan. Realitas buruk. “Sungguh dunia yang menyebalkan ini,” seorang wanita berpendapat sekitar 45 menit ke dalam film. “Kamu pergi membeli makanan penutup dan ketika kamu kembali, suamimu di penjara.” Detailnya tidak relevan.

Baca Juga : 5 Film Bollywood Terbaik Tahun 2021

Ini adalah sentimen yang mendarat. Dialognya berbunyi seperti Sorrentino yang berbicara sendiri melalui karakternya, menyampaikan keluhan demi keluhan tentang efek landasan dari The Hand of God’s di plotnya: Berlatar tahun 1980-an di Naples, menghadiri rutinitas yang kaya dan membosankan yang terdiri dari datang dan perginya keluarga Schisa yang erat—ayah Saverio (Toni Servillo) dan ibu Maria (Teresa Saponangelo), dan putra-putra mereka, sulung Marchino (Marlon Joubert) dan Fabietto termuda (Filippo Scotti)—Sorrentino mengkonstruksi film dengan lebih sedikit surealis yang berkembang daripada karya-karya terakhirnya, ala Loro 2018 , Youth 2015 dan The Great Beauty 2013 , di mana seorang pria membuat jerapah menghilang ke udara tipis di tengah-tengah colosseum Romawi.

Ditempatkan di sebelah gambar-gambar ini, The Hand of God benar-benar normal. Normal mungkin tidak memuaskan karakter Sorrentino, apakah prinsip atau pendukung, tetapi The Hand of Godmenemukan kelimpahan dalam konvensi quotidian Italia: Kelimpahan makna, kelimpahan keindahan, kelimpahan komedi, dan untuk menghindari mengubur lede, The Hand of God secara konsisten lucu untuk satu jam pertama atau lebih (meskipun adegan pembuka kekerasan dalam rumah tangga) .

Tangan Tuhan bukanlah pelarian, bertentangan dengan tujuan karir tahap akhir Fabietto. itu adalahsebuah teriakan menghibur dan drama pedih yang melunak menjadi latihan berkabung di babak kedua, di mana Fabietto mengalihkan pikirannya dari tragedi yang menghancurkan dunia dengan fanboying di atas Capuano dan mendapat masalah dengan Armando (Biagio Manna), senjata rahasia Sorrentino : Seorang penyelundup rokok yang suka berteman yang sifat liarnya memungkiri kesetiaan setia kepada siapa pun yang dia sebut “teman.” Tidak mungkin untuk mengikuti. Tangan Tuhan tidak mencoba. Sebaliknya, dipandu oleh Fabietto, film ini membutuhkan waktu. Ini menonton. Ini bernafas.

Ini menangkap kehidupan dengan kejelasan yang bahkan upaya terbaik Sorrentino tidak cukup—yang menjadikannya upaya terbaiknya hingga saat ini.— Andy Crump